PROGETTO 40Hz Fase 2 – LA MUSICA DIVENTA UN CAMPO DI RICERCA
Prosegue a Casa degli Artisti la Fase 2 del progetto che mette in dialogo composizione, sub-frequenze e neuroscienze.
Dopo le prime quattro residenze, in autunno arrivano Fe Dong ed Elena Giuriato.
Cosa succede quando una frequenza non viene semplicemente ascoltata, ma entra nella composizione musicale e diventa materia di ricerca? È da questa domanda che prosegue a Casa degli Artisti di Milano la Fase 2 di Progetto 40Hz che mette in relazione musica, ricerca sonora e neuroscienze per indagare il rapporto tra frequenze, percezione, attenzione e risposta psicofisica all’ascolto.
Nato nel 2025, 40Hz non considera la musica come un semplice stimolo da somministrare in laboratorio, ma come un’esperienza complessa: una composizione, un ambiente, un tempo di ascolto, un pubblico. È proprio questa dimensione a costituire uno degli elementi distintivi del progetto, che porta la ricerca scientifica dentro uno spazio dedicato alla produzione musicale e alla performance.
La prima fase, sviluppata nel corso del 2025, ha coinvolto artisti e musicisti chiamati a confrontarsi con le sub-frequenze nell’area dei 40 Hz attraverso linguaggi musicali differenti. Le residenze, gli open studio e le sessioni di ascolto hanno permesso di costruire un primo protocollo di osservazione e di raccogliere dati sull’esperienza del pubblico. L’analisi preliminare ha evidenziato variazioni nel benessere percepito, nell’attenzione e nell’esperienza dell’ascolto, insieme a una diminuzione degli stati affettivi negativi. I risultati sono interessanti, ma ancora preliminari: non consentono di attribuire in modo causale gli effetti osservati alla sola presenza dei 40 Hz. È proprio per rispondere a questa domanda che nasce la seconda fase.
Nel 2026 40Hz entra infatti in una dimensione più strutturata e comparativa. Il nuovo protocollo introduce condizioni di controllo e placebo, confronti tra diverse bande di frequenza, misurazioni acustiche calibrate, una valutazione dose-risposta, nuove rilevazioni EEG e il coinvolgimento di partecipanti ricorrenti. L’obiettivo è capire con maggiore precisione quali caratteristiche del suono siano associate alle risposte osservate e in quali condizioni queste risposte si riproducano.
Al centro rimangono gli artisti. Sei musicisti e sound artist sono stati selezionati attraverso l’Open Call 2026 e lavorano nell’Atelier Musicale di Casa degli Artisti alla realizzazione di nuove composizioni della durata di circa 25-30 minuti, sviluppate attraverso un protocollo condiviso con la direzione artistica e il team scientifico.
La prima parte dell’anno ha visto le residenze di Gabriele Vassalli, Mattia Valentini e Lorenzo Saini / Lo.Sai, seguite a settembre da Stegonaute, François Sivignon, compositore francese che ha portato nel progetto il proprio universo fatto di sintetizzatori analogici, tape loop, field recording e composizione elettronica minimale. Il suo Open Studio del 16 settembre ha trasformato ancora una volta l’Atelier in uno spazio di ascolto e ricerca: accanto alla performance, il pubblico ha partecipato alla raccolta dei dati attraverso questionari pre e post ascolto, mentre un campione selezionato è stato coinvolto nelle rilevazioni EEG e sEMG.
Il percorso prosegue ora con Fe Dong, pianista e sound artist con sede a Berlino, la cui ricerca mette in relazione improvvisazione, stati corporei e sensori fisiologici, trasformando i segnali del corpo in materiale per la performance. La sua residenza è prevista dal 1° al 27 ottobre. Dal 28 ottobre al 25 novembre sarà invece protagonista Elena Giuriato, artista attiva nell’ambito della Sound Art, che lavora sul rapporto tra simbolismo, dimensione emotiva e percezione tattile del suono.
La direzione artistica della Fase 2 è affidata a IDRA (Francesca Pavesi) e Brail (Iacopo Sinigaglia), già coinvolti nella prima fase. IDRA sviluppa una ricerca sulle pratiche di ascolto immersivo e sulle sonorità ambient; Brail lavora da anni sulle basse frequenze e sulle loro possibilità compositive e percettive. Il progetto ha inoltre ampliato la propria rete scientifica. Alla supervisione del neuroscienziato Sasha D’Ambrosio, affiancato da Thiago Leiros Costa, Simone Frettoli e William Giroldini, si sono aggiunti l’Università di Pavia, con il Laboratorio di Psicobiologia dello Sviluppo diretto dal prof. Livio Provenzi e il WHYPSY Lab, diretto dalla prof.ssa Serena Barello, e il Politecnico di Torino, con il contributo dei professori Massimiliano Zanoni e Cristina Rottondi. La collaborazione con Pavia amplia la ricerca verso l’hyperscanning EEG e lo studio della sincronizzazione cerebrale nella relazione genitore-bambino; quella con il Politecnico introduce progressivamente le rilevazioni elettromiografiche, per osservare l’attività muscolare durante l’ascolto.
In questo modo 40Hz continua a muoversi su un confine ancora poco esplorato: quello in cui una composizione musicale può essere, nello stesso tempo, un’opera, un’esperienza condivisa e uno strumento per produrre conoscenza. Non si tratta di cercare una “musica terapeutica” già pronta, ma di costruire, attraverso l’incontro fra artisti e scienziati, le condizioni per capire meglio come il suono interagisca con il corpo, la percezione e il cervello.
La ricerca proseguirà fino a novembre, mentre le composizioni nate dalle residenze entreranno progressivamente nel public program di 40Hz, che porterà il progetto anche fuori da Casa degli Artisti, ampliando i contesti di ascolto e le possibilità di raccolta dati.
40Hz è un progetto di Casa degli Artisti.
Coordinamento generale: Francesco Piccolomini Bandini.
Direzione artistica: IDRA e Brail.
Partner e collaboratori: Università di Pavia, Politecnico di Torino, Municipio 1 Milano, Music Innovation Hub, LifeGate, That’s Contemporary, Egidio Galvan, Urbantale, LWT³.
30/09/2026 08:15:00 ns. “Casa degli Artisti – Milano”
